Soedarsonomengetengahkansebuah definisi “Tari adalah ekspresi jiwa manusia yang di ungkapkan dengan gerak-gerak ritmis yang indah. Untuk menghasilkan gerak yang indah membutuhkan proses pengolahan atau penggarapan terlebih dahulu, pengolahan unsur keindahannya bersipat stilatif dan distortif.” Oleh sebab itu dalam beberapa tahun ke
Gerak dasar tari adalah tumpuan utama dari seni tari karena gerak adalah materi dasar dari tari dan pada hakikatnya setiap manusia dapat bergerak, sehingga dapat menari Tim Kemdikbud, 2018, hlm. 121. Seni tari adalah salah satu karya seni tak benda karena tari tidak menggunakan sarana lain kecuali tubuh manusia itu sendiri yang menghasilkan gerak. Hal itu berbeda dengan jenis seni lain yang kebanyakan menghasilkan benda seni atau artifak. Meskipun hari ini, seni tari dapat menghasilkan artifak berupa dokumentasi rekaman video. Namun demikian untuk dapat menari dengan baik, perlu dibangun pengetahuan dan rasa kinestetis kinesthetic sense pada tubuh dan semua bagian-bagiannya. Rasa kinestesis akan menyadarkan penari akan tubuhnya. Kesadaran tubuh atau body awareness adalah suatu kemampuan untuk memahami dan mengendalikan tubuh dan seluruh bagian tubuhnya. Kita juga harus mampu mengenali berbagai gerakan unik yang membuat suatu gerak menarik atau indah ketika diperagakan. Mengapa? Karena gerak adalah hal dasar yang kita lakukan sehari-hari, namun ketika kita melakukan gerak tari, gerak itu harus menghasilkan sesuatu yang lebih dari gerak sehari-hari. Oleh karena itu, tanpa adanya keunikan, sulit untuk meragakan gerak tari yang berhasil. Berbagai gerak unik tari dapat kita perhatikan dan pelajar dari gerakan tari tradisi di seluruh Indonesia. Selanjutnya, agar kita lebih memahami bagaimana cara menarik yang baik kita juga harus mengetahui berbagai konsep-konsep ragam gerak dasar tari, teknik dan prosedur dalam tari tradisional. Berbagai konsep gerak tari tersebut akan di bahas pada pemaparan di bawah ini. Gerak tari memiliki bentuk atau wujud yang beraneka ragam. Setiap tarian memiliki ciri khas atau keunikan geraknya masing-masing. Sehingga gerak tari sebetulnya tidak hanya terpaku pada gerak tari baku, melainkan dapat dikembangkan juga menjadi gerak tari kreasi. Meskipun tari tradisi adalah gerakan yang telah diturunkan dari masa ke masa, pada hakikatnya dahulu juga gerak tari tradisi dapat menjadi suatu gerak tari kreasi terlebih dahulu. Hal tersebut dapat dilihat pada adanya variasi-variasi berbeda namun dengan nuansa yang sama pada tari tradisi di suatu wilayah Indonesia yang berdekatan. Konsep Gerak Dasar Tari Betawi Contohnya, Tari Betawi dikelompokkan menjadi dua jenis tari yaitu bentuk tari Topeng dan tari Cokek. Ragam gerak dasar pada tari Betawi terdiri dari Gibang, selancar, rapat nindak, kewer, pakblang, goyang plastik dan gonjingan. Dari ragam gerak dasar tersebut dapat dikembangkan lagi menjadi gerak yang lebih ritmis dengan ruang gerak yang lebih luas. Konsep Gerak Dasar Tari Bali Di Bali, tari merupakan salah satu bagian dari kehidupan masyakatnya. Bahkan, hampir semua rutinitas upacara keagaman maupun upacara adat Bali, di dalamnya pasti memiliki unsur tari. Ragam gerak dasar tari Bali terdiri dari ngumbang, agem, angsel, piles dan ngeseh. Gerakkan tari Bali sangat dimanis dengan ciri khas yang paling kuat terdapat gerakan matanya yang bergerak ke kiri dan ke kanan atau disebut nyeledet. Konsep Gerak Dasar Tari Toraja Seorang penari yang menari di atas Gendang menjadi ciri khas dari tari Pa’gellu dari Toraja, Sulawesi Selatan. Ragam gerak dasar tari Pa’gellu meliputi gerak Pa’gellu, Pa’tabe, Pa’gellu Tua, Pang’rapa Pentalun, Panggirik Tangtaru, Pa’tutu. Tari pa’gellu di pertunjukkan di setiap upacara/ritual syukuran atau “Rambu Tuka” di kalangan suku Toraja dengan dirinngi instrumen gendang. Setiap gerakan tari dalam tari Pa’gellu adalah simbol keseharian masyarakat Toraja yang memiliki nilai filosofi yang dianut dalamaturan dan adat leluhur mereka. Konsep Gerak Dasar Tari Jawa Gerak pada tarian daerah Jawa biasanya tertuju pada gerak yang bertumbuh dan berkembang di keraton atau istana. Gerak-gerak yang berkembang di keraton memiliki aturan-aturan tersendiri dalam melakukannya. Setiap gerak memiliki makna dan filosofi tersendiri. Gerak dasar pada tari Jawa terdapat srisig, sabetan, hoyog, lumaksana, kengser, seblak sampur, ulap-ulap. Geraknya yang lembut menjadi ciri khas gerak tari Jawa. Gerak Dasar Tari Murni pada Tari Tradisi Di dalam suatu gerak, terkandung atau terlepas tenaga / energi yang mencakup ruang dan waktu. Artinya, gejala yang menimbulkan gerak adalah tenaga dan bergerak berarti menjelajahi ruang dan membutuhkan waktu ketika proses gerak berlangsung. Rudolf Von Laban dalam Tim Kemdikbud, 2018, hlm. 126 membagi aspek gerak menjadi beberapa bagian, yaitu gerak bagian kepala, kaki, tangan, badan, dan jarak. Jarak disebut juga dengan rentangan atau tingkatan gerak space. Kemudian, gerak dibagi menjadi gerak yang kuat, lemah, elastis, dan gerak penekanan dynamic. Timbulnya gerak tari dapat diamati berasal dari hasil proses pengolahan yang telah mengalami stilasi digayakan dan distorsi pengubahan, yang kemudian melahirkan dua jenis gerak yaitu gerak murni dan gerak maknawi. Gerak murni adalah gerak yang secara murni memberikan gerakan keindahan saja, sementara gerak maknawi adalah gerak yang mampu menyampaikan suatu makna, pesan, atau cerita tertentu. Berikut ini adalah beberapa gerak murni yang terdapat pada tari tradisi. Pada gerak dasar kaki Adeg-adeg Jawa adalah kesiapan sikap dasar kaki pada saat mulai menari. Wedhi kengser Jawa dan seser sunda adalah gerak menggeser tel apak kaki ke samping kanan dan kiri. Trecet adalah gerakan bergeser ke samping kiri atau kanan dengan kaki jinjit dan lutut di tekuk. Trisig Jawa adalah gerakan berpindah tempat, maju mundur dan berputar dengan berlari kecil, jinjit dan tubuh agak merendah. Pada gerak dasar tari bagian tangan dan lengan terdapat gerakan ngiting, nyampurit Sunda, nyempurit Jawa, ngrayung, pa’blang dan kewer Betawi , capang Sunda dan gerak ukel. Pada gerak dasar tari bagian kepala Gilek adalah kepala membuat lengkungan ke bawah, kiri dan kanan. Galieur adalah gerak halus pada kepala yang dimulai dari menarik dagu, kemudian ditarik dengan leher kembali ke arah tengah. Pacak gulu dan jiling adalah gerak kepala ke kiri dan ke kanan secara cepat. Teknik dan Prosedur Gerak Tari Untuk dapat melakukan gerak tari yang baik pada setiap tari diperlukan teknik dan prosedur khusus yang berbeda. Teknik berhubungan dengan cara melakukan gerak, sedangkan prosedur berhubungan dengan tahapan-tahapan dalam melakukan gerak. Gerak berjalan misalnya, ada yang dilakukan dengan teknik jinjit. Sementara itu, prosedur untuk melakukan gerak berjalan dengan jinjit misalnya dimulai dengan badan tertumpu pada tumit dan melangkah setahap demi setahap. Melakukan gerak pada tari terdiri dari gerak kepala, gerak tangan, gerak badan dan gerak kaki, berikut adalah penjelasan dari masing-masing jenis gerak menurut Tim Kemdikbud 2018, hlm. 127-130. Gerakan Badan Gerakan badan pada tari, di antaranya adalah sebagai berikut. Hoyog, yaitu gerakan badan dicondongkan ke samping kanan atau kiri. Engkyek, yaitu gerakan badan dicondongkan ke kiri atau ke kanan, dengan sikap tangan lurus ke samping. Polatan, yaitu gerakan arah pandangan. Oklak, yaitu menggerakkan pundak ke depan dan belakang. Entrag, yaitu menghentakkan badan ke bawah berkali-kali, seolah-olah badan mengeper. Gerakan Kepala Pada tari Jawa Barat, gerak tari bagian kepala meliputi galeong, gelieur dan gelengan kepala tengok kanan dan kiri. Gerakan Kaki Gerak tari pada bagian kaki di antaranya adalah sebagai berikut. Debeg, yaitu menghentakkan ujung telapak kaki. Gejuk, yaitu menghentakkan kaki ke belakang dengan jinjit. Kengser, yaitu bergerak ke kiri atau ke kanan dengan menggerakkan kedua telapak kaki. Srisig, yaitu lari kecil dengan berjinjit. Trecet, yaitu telapak kaki jinjit bergerak ke kiri dan ke kanan. Tunjak tancep, yaitu sikap berdiri diam. Gerakan Tangan Gerakan tangan meliputi beberapa gerak di bawah ini. Lenggang, yaitu menggerakkan kedua tangan dengan arah yang berlawanan. Pakblang, yaitu meluruskan kedua tangan ke atas dengan tepak tangan mengarah ke atas dan ke bawah. Ngerayung, yaitu gerak telapak tangan membuka dan ibu jari di tekuk ke telapak tangan. Bentuk, Jenis, dan Nilai Estetis Gerak Tari Tari tersusun atas gerak satu dengan gerak lainnya, sementara gerak sendiri tersusun atas motif-motif gerak. Oleh karena itu, setiap gerak memiliki bentuk yang berbeda-beda. Gerak agem misalnya, terebntuk atas gerak tangan, badan dan juga kaki. Agem inilah yang disebut dengan bentuk gerak. Demikian pula dengan gerak trisik berjalan dengan kaki jinjit merupakan bentuk gerak yang terbentuk dari gerak berjalan dan gerak tangan. Sementara itu, gerak juga memiliki jenis tersendiri. Ada gerak yang tidak mendapat sentuhan stilisasi, ada juga gerak yang diberi stilisasi. Kedua jenis gerak ini menyatu dalam sebuah tari. perpaduan antara bentuk dan jenis gerak inilah nilai-nilai estetika pada tari dinikmati selain pendukung tari seperti tata rias dan tata busana serta properti. Bentuk Gerak Tari form Bentuk form sangat berhubungan dengan penataan dan komposisi tari. Menurut Autard dalam Tim Kemdikbud, 2018, hlm. 138 bentuk form dalam hubungannya dengan penataan dan komposisi tari adalah suatu proses penataan atau pembentukan sebuah komposisi tari yang menghasilkan “bentuk keseluruhan”. Kata bentuk atau form digunakan pada bentuk seni manapun untuk menjelaskan sistem yang dilalui oleh setiap proses pekerjaan karya seni tersebut. Ide ataupun emosi yang dikomunikasikan penciptanya tercakup di dalam bentuk tersebut. Bentuk merupakan aspek yang secara estetis dievaluasi oleh penonton di mana penonton pada umumnya tidak melihat setiap elemen karya seni yang ditampilkan tetapi memperoleh kesan secara keseluruhan dari karya tersebut. Jadi, jika dalam seni rupa bentuk adalah wujud dari suatu gambar, dalam tari bentuk mengacu pada bentuk dan kesan keseluruhan yang diberikan oleh seluruh penataan, komposisi, dan berbagai ragam serta gerak yang ditampilkan pada suatu tari. John Martin dalam Tim Kemdikbud, 2018, hlm. 139 menyatakan bahwa bentuk dapat didefinisikan sebagai hasil dari penyatuan berbagai elemen tari, yang dipersatukan secara kolektif sebagai kekuatan estetis, yang tanpa proses penyatuan ini bentuk tersebut tidak akan terwujud. Keseluruhan atau kesatuan bentuk itu, menjadi lebih bermakna dari pada beberapa bagiannya yang terpisah. Proses menyatukan, untuk memperoleh bentuk itu, dinamakan komposisi. Berdasarkan dari pengertian bentuk pada tari maka dapat disimpulkan bentuk tari berdasarkan geraknya, yaitu Tari representasional, yakni tari yang menggambarkan sesuatu dengan jelas wantah, seperti tari tani yang menggambarkan seorang petani, tari nelayan yang menggambarkan nelayan dan tari Bondan yang menggambarkan kasih sayang ibu kepada anaknya. Tari non representasional, yaitu tari yang melukiskan sesuatu secara simbolis, biasanya menggunakan gerak-gerak maknawi. Contohnya tari Topeng Klana, tari Srimpi, tari Bedaya. Jenis Gerak Tari Gerakan tari yang indah berasal dari proses pengolahan yang telah mengalami stilasi digayakan dan distorsi pengubahan sehingga lahirlah dua jenis gerak yaitu gerak murni, dan gerak maknawi gesture. Gerak murni atau disebut gerak wantah adalah gerak yang disusun dengan tujuan untuk mendapatkan bentuk artistik keindahan dan tidak mempunyai maksud-maksud tertentu. Gerak maknawi gesture atau gerak tidak wantah adalah gerak yang yang mengandung arti atau maksud tertentu dan telah distilasi, misalnya gerak ulap-ulap dalam tari Jawa merupakan stilasi dari orang yang sedang melihat sesuatu yang jauh letaknya Tim Kemdikbud, 2018, hlm. 140. Nilai Estetis dalam Gerak Tari Nilai estetis pada tari tidak hanya dilihat secara keseluruhan tetapi juga dapat dilihat pada unsur geraknya. Berbagai nilai estetis pada tari dapat diperoleh melalui penglihatan visual dan pendengaran atau auditif. Nilai estetika secara visual dilihat berdasarkan dari gerak yang dilakukan, sedangkan secara auditif berdasarkan iringan musiknya. Saat tari sesuai dengan musik iringannya, kita juga dapat menikmati nilai estetis dari tari berdasarkan audio-visual secara sekaligus. Nilai estetika sebetulnya bersifat subjektif. Gerak tari tertentu bagi orang tertentu mungkin memiliki nilai estetika baik, tetapi bagi orang lain mungkin kurang baik. Penilaian ini tidak berarti tari yang ditampilkan baik atau kurang baik. Pada fase subjektif seperti ini, berarti nilai estetis sangat tergantung dari selera penontonnya. Terdapat berbagai penilaian objektif yang dapat dilakukan untuk menilai baik atau tidaknya tari melalui analisis dan kritik seni. Berbagai jenis tari memiliki nilai estetis yang berbeda-beda pula. Gerak pada tari merak misalnya, merupakan ungkapan keindahan dari gerak gerik kehidupan burung merak, dan keindahan tersebut dituangkan dari gerak satu ke gerak lain sehingga menjadi satu kesatuan utuh. Demikian juga tari yang berkembang di daerah Dayak terinspirasi dari keindahan burung Enggang. Kepak sayap Enggang diwujudkan dalam bentuk gerakan yang gemulai tetapi cekatan dan tangkas. Berbagai jenis nilai estetis dari tarian yang lainnya meliputi beberapa tari di bawah ini. Persepsi dan Impresi Nilai estetika dapat dikatakan pula sebagai persepsi dan impresi. Persepsi adalah tahap di mana sensasi itu telah berkesan. Persepsi menggerakkan proses asosiasi-asosiasi dan mekanisme lain seperti komparasi perbandingan, diferensiasi pembedaan, analogi persamaan, sintesis penyimpulan dari penontonnya. Semua proses asosiasi dan mekanisme tersebut menghasilkan pengertian yang lebih luas dan mendalam dan menjadi sebuah keyakinan yang disebut impresi. Sehingga dapat dikatakan bahwa impresi adalah esan pertama terhadap gerak yang dilihat dan persepsi merupakan interpretasi terhadap gerak tersebut. Pada nilai estetika impresi dan persepsi merupakan dua sisi yang saling melengkapi. Referensi Tim Kemdikbud. 2018. Seni Budaya X. Jakarta Pusat Kurikulum dan Perbukuan, Balitbang, Kemendikbud.
Polairama adalah sekelompok bunyi dengan susunan tertentu dalam satu atau beberapa birama yang muncul secara berulang-ulang dan teratur dalam sebuah lagu. Pola irama yaitu panjang pendeknya bunyi. Panjang pendeknya bunyi dapat dihitung berdasarkan ketukan. Ketukan merupakan bunyi yang teratur yang digambarkan seperti bunyi detak jarum jam.
A. Pengertian Tari 1. Haukin menyatakan bahwa tari adalah ekspresi jiwa manusia yang diubah oleh imajinasi dan diberi bentuk melalui media gerak sehingga menjadi bentuk gerak yang simbolis dan sebagai ungkapan si pencipta 2. Soedarsono menyatakan bahwa tari merupakan ekspresi jiwa manusia yang diubah melalui gerak ritmis yang indah 3. Soeryodiningrat menyatakan bahwa tari merupakan gerak anggota tubuh yang selaras dengan bunyi musik atau gamelan diatur oleh irama sesuai dengan maksud tujuan tari Tari merupakan salah satu cabang seni, dimana media ungkap yang digunakan adalah tubuh 4. Kamala Devi Chattopadhyaya Seorang kritikus dan seniman India, mendefinisikan tari sebagai gerakan-gerakan luar yang ritmis dan lama kelamaan tampak mengarah pada bentuk-bentuk tertentu. 5. Corry Hartong Menurut Corry Hartong, tari ialah gerakan yang berbentuk dari ritmis dari badan di dalam ruang. Tari merupakan perpaduan antara wiraga,wirasa,dan wirama atau seni yang dihasilkan dari gerak mimic dan enak dipandang, umumnya tariannya diiringi dengan musik B. Bentuk Penyajian Tari 1. Tari Tunggal Tari yang dimainkan oleh seorang orang penari 2. Tari Berpasangan Tari yang dimainkan lebih dari satu orang dan harus ada unsur saling melengkapi 3. Tari Massal Tari yang dimainkan oleh lebih dari satu orang tanpa ada unsur saling melengkapi 4. Drama Tari C. Unsur unsur Seni Tari Tari memiliki unsur dasar tersendiri yang meliputi tiga aspek, antara lain 1. Wiraga, yaitu dasar keterampilangerak dari bagian fisik/tubuh penari, di antaranya gerakan jari-jari tangan,pergelangan tangan, siku-siku tangan, bahu, leher, muka dan kepala, lutut, mulut, jari-jari kaki, dada, perut, pinggul, biji mata, alis dan pergelangan kaki. 2. Wirama, yaitu suatu pola pengaturan dinamika untuk mencapai gerakan yang harmonis seperti aksen dan tempo tarian. Wirama terbagi menjadi dua, yaitu wirama tandak dan wirama bebas. 3. Wirasa, yaitu tingkatan penjiwaan dan penghayatan dalam tarian yang diekspresikan melalui gerakan dan mimik wajah penari sehingga melahirkan keindahan, seperti halus, lembut, sedih, gembira, dan gerakan dalam tarian terlihat lebih indah, maka diperlukan unsur-unsur pendukung terhadap tarian tersebut. D. Unsur unsur pendukung seni Unsur-unsur pendukung tariterdiri dari gerak, properti, iringan, tata busana/ kostum, dan tata pentas/panggung. 1. Gerak Unsur pokok tari adalah gerak, gerak tari merupakan fungsional dari tubuhgerak bagian kepala,kaki, tangan, dan badan. Fungsi gerak yang dihasilkan oleh tubuh manusia pada dasarnya dapat dibedakan menjadi gerak keseharian,olahraga, gerak bermain, bekerja, dan gerak khususnya, tari lebih menekankan kepada gerak untuk berkesenian, di mana gerak dalam tari merupakan gerak yang sudah ditata indah. Gerakan bersifat lembutdan mengalir, serta terputus-putus dan tegas merupakan pola gerak yang menjadi ciri pembeda antara gerakan tari putra dan tari putri. Gerak dapat dibedakan menjadi gerak maknawi, murni atau wantah, imitatif, dan imajinatif. a. Gerak imitatif adalah gerakan tari yang dihasilkan dari eksplorasi gerak tiruan dari alam. b. Gerak imajinatif adalah gerak yang dihasilkan rekayasa manusia. c. Gerak maknawi adalah gerak tari yang mengandung arti atau maksud tertentu. d. Gerak murni adalah gerak yang tidak mengandung arti, tetapi masih mempunyai unsur keindahan atau estetika. 2. Properti Properti adalah semua peralatan yang digunakan untuk pementasan tari. Properti tari pada dasarnyadapat digunakan untuk memberikan keindahan bentuk harapan tari secara baik, agar kesan garapan tari akan lebih properti tari harus mempertimbangkan jenis, fungsi, dan asas pakai properti secara baik danbenar. Hal ini dikarenakan proporsi penggunaan properti tari secara mendasar menentukan penguasaanketerampilan penari secara penguasaan penari atas properti tari yang digunakan, menjadi salah satu teknik tari yangdibutuhkan dalam format garapan tari yang berkuaiitas. Properti tari banyak ragam, bentuk, dan yang sering digunakan antara lain meliputi selendang sampur, kipas, rebana, payung, tongkat,keris, cundrik, pedang, mandau, tombak, gendang, piring, panah, dan Iain-Iain. 3. Iringan Iringan dalam tari adalah pasangan yang serasi dalam membentuk kesansebuah tarian. Keduanya seiring dan sejalan sehingga hubungannya sangat erat dan dapat membantu gerak lebih teratur dan yang dinamis dapat menggugah suasana sehingga mampu membuat penonton memperoleh sentuhan rasa atau pesan tari. Oleh karenanya tari tersebut komunikatif. 4 Tata Busana/Kostum Keberadaan kostum dalam sebuah pertunjukan bersifat mutlak, karena pada dasarnya suatu tarian dapat terungkap dengan sempurna, jikaseluruh unsur pendukung hadir didalamnya. Salah satu unsur pendukung yang penting dalam suatu tarian adalah tata busana/ tari berfungsi untuk mendukung tema atau isi tari dan untuk memperjelas peranan-peranandalam suatu sajian tari. Busana tari secara umum terdiri atas baju, celana, kain, selendang, ikat kepala, mahkota, dan busana untuk keperluan pementasan tafi biasanya dirancang khusus sesuai dengan tema tarinya. Alternatif bahan untuk pembuat busana tari bermacam-macam, dapat terbuat dari kain, kertas, plastik, daun atau apa saja yang ada di sekitar kita, yang dapat dimanfaatkan untuk bahan busana tari. Dalam tari tradisional, pada umumnya desain busana taritidakjauh berbeda dengan busana adat setempat. 5 Tata Pentas/Panggung Tata pentas adalah penataan pentas untuk mendukung pergeiaran tari. Tata pentas bukap hanya untuk kepentingan pencapaian efek artistik,namun juga berfungsi untuk membantu penciptaan suasana yangterkait dengan konsep tari. Di atas pentas biasanya dilengkapi dengan seperangkat benda-benda dan alat yang berhubungan dengan tari, yang disebut dengan yang dipahami dalam pengertian tempat menari dikenal dengan istilah panggung yang memiliki dua jenis, yaitu jenis panggung tertutup dan terbuka. Jenis panggung tertutup disebut dengan prosenium. Cirinya para penari atau pemain hanya dapat dilihat dari satu arah pandang. Panggung tertutup berada dalam suatu ruangan yang disebut dengan auditorium. Panggung terbuka adalah panggung yang berada di tempat terbuka dan tidak beratap. Bentuknya bermacam-macam, yaitu berbentuk arena, pendopo, di halaman pura, di halaman rumah atau di lapangan. Ciri panggung terbuka adalah pemain atau penari dapat dilihat dari berbagai arah pandan E. Prinsip Tari Terdapat beberapa prinsip dasar darisebuah tarian yang penting untuk diketahui, yaitu 1. Harmoni Harmoni atau keselarasan, keselarasanantara gerak, lagu, dan gerak tarian antara penari yang satu dengan penari yang lain harus disusun menjadi sebuah rangkaian yang berkaitan, berkesinambungan dalam sebuah harmoni yang baik sehingga dapat menyampaikan pesan yang juga merupakan paduan penggunaan warna busana tari yang dapat memberi kesan sebuah karakter dengan warna yang ada. Contohnya kuning dengan hijau, merah dengan biru atau kuning. Namun misalnya untuk karakter lincah misalnya, tidak memadukan hitam dengan ungu tua. 2. Keutuhan Kesatuan dalam karya seni tari adalah membuat satu bentuk yang memiliki keterkaitan unsur satu dengan yang lain berdasarkan sumber yang sama. Tari adalah pertunjukan yang bermaksud menyampaikan suatu pesan tanpa kata, hanya melalui mimik,gerak, lagu, dan tata busana. Oleh karenanya semua faktor yang harus ada didalam sebuah tarian harus terangkai dengan lengkap dan kita ambil unsur terpenting yang menjadi titik pertemuan yang mengaitkan satu unsur dengan usur lainnya sehingga berakhir pada sebuahtujuan yang sama, kesatuan dan keutuhan sebuah karya seni tari adalah – Ide atau gagasan – Tema – Desain/motif gerak – Dinamika iringan tari – Dinamika rangkaian motif gerak – Desain rias – Desain busana *.Ide/Gagasan dalam mengawali sebuah kreativitas harus jelas akar sumbernya sehingga ketika tema ditentukan akan dengan mudah ke arah mana desain gerak/motif gerak hingga menjadipola yang disusun menjadi sebuah bentuk yang memiliki keterkaitan dengan tema tadi. *.Gerak tari harus menimbulkan kesan karakter tertentu agar kreativitas pemilihan iringan tari jelas menyusun dinamika dan suasana yang diinginkan karakternya. *.Respons iringan tari akan menegaskan suasana yang diinginkan dalam setiap bagian pola gerak. Keterbacaan suasana ini bergantung kepada penyusunan dinamika rangkaian motif gerak. *.Keseluruhan unsur tadi harus didukung penegasan wujud visual dengan desain rias dan busana sebuah tari. 3. Keseimbangan Harus ada kesimbangan antara peran dan pemain, lagu dan gerak, waktu dan lama pertunjukan. Sehingga pesan daritarian dapat tersampaikan dengan baik. Keseimbangan yang dimaksud adalah proporsional dalam mengolah dimensi ruang, waktu, tenaga yang ditentukan dengan jumlah dan ukuran. Proporsional dengan pemahaman bahwa bukan jumlah penari yang harus sama, tetapi kedudukannya seimbang dengan besarnya ruang atauarena pentas. Begitu pula dengan desain pola lantai kedudukan penari, durasi waktu penyajian seimbang dengan tema tarian, tidak bertele-tele seperti mengungkapkan sesuatu yang terlalu berbelit-belit. Harus proporsional menggunakan tenaga karena jika semua gerakan menggunakan tenaga yang kuat, akan menguras keringat penari dan melelahkan penonton.
Kisaranwaktu yang diperlukan dalam gerak pendinginan dalam senam irama yaitu a. 20 - 25 menit. b. 5 - 10 menit. c. 10 - 15 menit. d. 5 - 15 menit. e. 15 - 20 menit. 20. Perhatikan uraian gerakan pada senam irama berikut! Kepala menengok ke arah kanan dan kiri secara bergantian, melalui dorongan tangan pada pipi. Gerakan tersebut termasuk
- Seni tari adalah jenis kesenian yang dilakukan dengan menggerakkan tubuh secara berirama dengan mengikuti alunan musik. Menurut Nur Ajizah Putri Jayaningtias dalam Buku Pembelajaran Seni Tari di Indonesia dan Mancanegara 2017, adanya berbagai unsur dalam kesenian tari akan membuat gerakan tari menjadi lebih ritmis dan indah. Dalam kesenian tari, ada tiga unsur utama yang harus diketahui dan dipahami oleh para penari, yakni wiraga, wirama serta Wiraga atau raga berarti dalam sebuah kesenian tari, para penari harus menonjolkan gerak tubuh, dalam posisi berdiri dan atau duduk. Dwi Maryani dalam jurnalnya berjudul Wiraga, Wirama, Wirasa dalam Tari Tradisi Gaya Surakarta menjelaskan, wiraga berarti para penari memiliki kemampuan serta keterampilan untuk menampilkan tiap gerakan. Wiraga sangat erat kaitannya dengan hapalan koreografi tarian dan daya ingat para penari. Selain itu, wiraga juga berarti para penari harus menguasai berbagai teknik gerakan. Contohnya seperti arah hadap dan arah wiraga, ketepatan waktu, ketepatan gerakan, tempo, dan perubahan gerak sangat penting untuk diperhatikan serta diperhitungkan. Baca juga Pengertian dan Jenis Tari Kreasi Wirama Wirama atau irama berarti dalam sebuah kesenian tari, para penari harus memiliki gerakan tubuh yang sesuai dengan irama musik yang digunakan. Dalam kesenian tari, wirama meliputi irama dari gerakan tari dan iringan musik. Antara penari serta pengiring musik, haruslah saling berkaitan agar pesan yang ingin disampaikan kepada penonton dapat tertangkap dengan baik. Contohnya jika pesan yang ingin disampaikan adalah tentang rasa sedih, maka gerakan, ekspresi penari serta iringan musik harus menunjukkan rasa sedih.
SejarahSenam Irama. Awal mula sejarah senam ritmik dari gagasan Jean – Georges Noverre pada tahun ( 1727 – 1810 ), Francois Delsarte ( 1811 – 1871 ), dan Rudolf Bode ( 1881 – 1970 ). Ketiga orang tersebut percaya akan pentingnya ekspresi gerak dimana seseorang menggunakan tubuhnya untuk menciptakan keindahan dengan melalui rangkaian
Perencanaan planning – Pelaksanaan execution. Bagi siswa pergelaran merupakan suatu proses belajar untuk mengekspresikan pikiran dan perasaan. Pengertian Tari Menurut Para Ahli Tari adalah seni menggunakan gerakan tubuh secara ritmis dan pada saat-saat tertentu untuk mengekspresikan perasaan niat dan pikiran.
Iringandalam tari adalah pasangan yang serasi dalam membentuk kesan sebuah tarian. Keduanya seiring dan sejalan sehingga hubungannya sangat erat dan dapat membantu gerak lebih teratur dan ritmis. Musik yang dinamis dapat menggugah suasana sehingga mampu membuat penonton memperoleh sentuhan rasa atau pesan tari.
sensorimotor dan kemampuan gerak vital. Bayi belajar dengan baik saat semua indera mereka gunakan; peraba, penglihatan, pendengaran, dan gerak. Anak kecil sangat tertarik jika musik menggunakan lagu, gerak, emosi, dan permainan. Gerakan, mengayun dan tarian pada bayi dan anak kecil membantu mengembangkan sistem keseimbagan mereka.
\n\n agar gerak dalam tari menjadi teratur dan ritmis maka diperlukan
Sedangkanpada keterampilan motorik kasar, anak usia prasekolah sudah mampu menggerakkan seluruh anggota tubuhnya untuk melakukan gerakan-gerakan seperti berlari, memanjat, naik-turun tangga, melempar bola, bahkan melakukan dua gerakan sekaligus seperti melompat sambil melempar bola. 3. Perkembangan Kreativitas.
Soal& Kunci Jawaban Ujian Sekolah SMP/MTs Mapel Seni Budaya K13 Tahun Pelajaran 2021/2022 - Ujian Sekolah (US) adalah salah satu evaluasi yang dilaksanakan oleh Satuan Pendidikan yang wajib di ikuti oleh seluruh Peserta Didik di kelas akhir yaitu kelas 9. Tujuan dari Ujian Sekolah selain untuk mengetahui kompetensi pengetahuan yang dimiliki
i2x5b.
  • 8hogchv114.pages.dev/862
  • 8hogchv114.pages.dev/366
  • 8hogchv114.pages.dev/422
  • 8hogchv114.pages.dev/299
  • 8hogchv114.pages.dev/435
  • 8hogchv114.pages.dev/270
  • 8hogchv114.pages.dev/649
  • 8hogchv114.pages.dev/781
  • 8hogchv114.pages.dev/141
  • 8hogchv114.pages.dev/853
  • 8hogchv114.pages.dev/5
  • 8hogchv114.pages.dev/334
  • 8hogchv114.pages.dev/561
  • 8hogchv114.pages.dev/268
  • 8hogchv114.pages.dev/419

    • agar gerak dalam tari menjadi teratur dan ritmis maka diperlukan